I'm a classically trained artist whose work focuses on landscape as a study of light. My practice is grounded in drawing, composition, and sustained observation, shaped by a belief that clarity and restraint are essential to meaningful painting.My early training in fine arts and experience in art education established a solid foundation in visual structure and perception. For more than two decades, I lived and worked internationally outside the arts. This extended period of movement across cultures and climates profoundly influenced how I experience landscape—its rhythm, scale, and the way light defines space. Time spent in remote and reduced environments further sharpened my sensitivity to stillness and subtle change, reinforcing an attention to what remains when excess is stripped away. After immigrating to Canada in 2014, I returned to painting with a slower and more deliberate approach. Rather than depicting travel, exploration, or extreme environments directly, these experiences inform how I observe, distill, and resolve a scene. I work primarily in series, allowing quiet variations of light, atmosphere, and structure to unfold over time. My work has been exhibited internationally in Canada, the United States, and China.My recent paintings focus on landscapes that are quiet yet untamed—both monumental and ordinary—revealed and made luminous through light.

 

I'm a board member of the Atlantic Creative Centre (ACC).

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Je suis un artiste formé de manière classique, dont le travail explore le paysage comme une étude de la lumière. Ma pratique s’appuie sur le dessin, la composition et une observation soutenue, guidée par la conviction que la clarté et la retenue sont essentielles à une peinture signifiante.

Ma formation initiale en beaux-arts ainsi que mon expérience dans l’enseignement artistique ont établi une base solide en structure visuelle et en perception. Pendant plus de vingt ans, j’ai vécu et travaillé à l’international en dehors du champ artistique. Cette longue période de circulation entre différentes cultures et zones climatiques a profondément façonné ma manière d’appréhender le paysage — son rythme, son échelle, et la façon dont la lumière définit l’espace. Le temps passé dans des environnements éloignés et épurés a également affiné mon attention à l’immobilité et aux variations subtiles, renforçant un regard porté sur ce qui demeure lorsque le superflu disparaît.

Après avoir immigré au Canada en 2014, je suis revenu à la peinture avec une approche plus lente et plus réfléchie. Plutôt que de représenter directement le voyage, l’exploration ou les environnements extrêmes, ces expériences influencent ma manière d’observer, de condenser et de résoudre une scène. Je travaille principalement en séries, permettant aux variations discrètes de lumière, d’atmosphère et de structure de se déployer dans le temps. Mon travail a été exposé à l’international, notamment au Canada, aux États-Unis et en Chine.

Mes œuvres récentes se concentrent sur des paysages à la fois calmes et indomptés — à la fois monumentaux et ordinaires — révélés et rendus lumineux par la lumière.

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Je suis un membre du conseil d’administration de l’Atlantic Creative Centre (ACC).